Молодо-зелено

Легко ли быть молодым художником? Судя по последним результатам торгов – определенно да. Денис Белькевич выбрал 10 авторов в возрасте до 35 лет, которые в прошлом году громко заявили о себе на крупных аукционах, а в скором времени могут затмить нынешних рекордсменов продаж.

Художественный рынок, подобно индустрии моды и дизайна, имеет свою цикличность. Однако продиктована она не социальными явлениями, а исключительно коммерцией: 10 лет – самый прибыльный период владения произведением искусства, и ровно с этой периодичностью на авансцену выводятся новые имена. На последней ярмарке Art Basel Miami Beach в декабре 2014 года уже не нашлось места Герхарду Рихтеру и Жан-Мишелю Баскиа, их потеснили адепты «кинетического искусства», подобные Александру Калдеру. Одновременно в закулисье арт-рынка заговорили о том, кто придет на смену нынешним фаворитам, примерно в 2025 году. Сегодня их работы еще можно приобрести за десятки тысяч долларов, впрочем, выдержав серьезную конкуренцию на публичных торгах и пред-показах выставок. Свой прогноз сделаем и мы, выделив десять наиболее активных молодых художников, активно заявивших о себе в декабре прошлого года. Естественно, к "финишу", исчисляющемуся шестью нулями, придут не все. Тем интереснее будет следить за ними в последующее десятилетие.

Примечательно, что в первой десятке прослеживаются и общие тенденции рынка: фактически перед вами – художественный мир в миниатюре. Четыре художника представляют США, наиболее стабильно продаваемый сектор. Двое выходцев из Европы, сдавшей позиции с конца 20 века. Столько же представителей Азии, набравшей аукционный ход в последние годы. По одному художнику из Африки и Южной Америки, регионам-открытиям последних сезонов. Делайте ваши ставки, уважаемые клиенты!

1. ОСКАР МУРИЛЬО (OSCAR MURILLO), Колумбия

Персональный рекорд: €248,898

Лидер "десятки" колумбиец Мурильо «выстрелил» персональной выставкой в 2012 году в Майами, организованной Rubell Family Collection параллельно крупнейшей ярмарке современного искусства Art Basel Miami Beach. Примечательно, что в одновременно с выставкой в Майами прошла и конференция Deloitte Art & Finance, на которой сонму арт-инвесторов было предложено обратить внимание на перспективный южноамериканский рынок. Символом этого рынка Оскар Мурильо остается и поныне: персональные выставки в Лондоне и Нью-Йорке, контракт с Zwirner Gallery, раскрутившей самого Герхарда Рихтера. Радужные перспективы художника может испортить одно: его инсталляции из мусора будут популярны до первого экономического кризиса, когда людям захочется увидеть в искусстве противоположность сегодняшнему дню. Сможет ли перестроиться колумбиец? Если и нет, то Дэвид Цвирнер подправит.

2. ЛЮСЬЕН СМИТ (LUCIEN SMITH), США

Персональный рекорд: €222,573

Художник с Западного побережья традиционно имеет меньше шансов засветиться в "первых рядах", нежели житель Нью-Йорка. С этим утверждением решил поспорить уроженец Лос-Анжелеса Люсьен Смит. К 25 годам в его активе сотрудничество с американскими галереями OHWOW и Skardest Gallery (выставлявшими, в частности, Ива Кляйна и Энди Уорхолла), персональные экспозиции в США и Европе. Искусствоведы, даже находясь в известном сговоре с галеристами, отмечают то, что нельзя приобрести никакой маркетинговой активностью: серьезный академический уровень художника. В своих работах Смит рефлексирует размашисто и в мировом масштабе: от аллюзий на японскую гравюру и историю милитаристской формы до обращения к текстурами из растительного и животного мира.

3. ДЖЕЙКОБ КАССАЙ (JACOB KASSAY), США

Персональный рекорд: €168,939

Второй художник, который вытянул счастливый билет на Западном побережье – Джейкоб (Якоб) Кассай. Правда, до этого безуспешно штурмовал Манхэттен в течении пяти лет. Со столичной (имеется в виду столица арт-мира – прим.) тусовкой не срослось и художник уехал туда, где по определению людей с кисточкой меньше, а с шальными деньгами – больше: в Лос-Анжелес. Старт выдался неплохим: выставки в Италии, Бельгии и Великобритании не заставили себя ждать. Джейкоб балансирует на грани скульптуры и живописи, создавая объемные работы, преимущественно в монохромных цветах: в одной серии работ коллекционеры могут найти как то, что можно "повесить", так и то, что можно "поставить". И пусть не смущает продажа большинства работ художника именно на лондонских торгах: американцы очень любят покупать под шум дождя.

4. ЛУИ АЙСНЕР (LOUIS EISNER), США

Персональный рекорд: €137,995

Наиболее "неопределившийся" с творческим стилем молодой художник нашего рейтинга. Разброд и шатания Луи Айснера начинаются с живописи и графики и заканчиваются фотографией. Опасность приобретения работ «Фигаро-от-искусства» всегда очевидна: выделить наиболее успешный период и формат творчества подчас нелегко даже профессиональным критикам. С коллекционером проще: он руководствуется известным принципом «когда не знаешь что покупать – не покупай ничего». Тем не менее, для молодого художника Айснер плодовит: пять персональных выставок в Нью-Йорке, Лондоне, Кельне и Брюсселе и более 30 групповых проектов за последние пять лет! Одна из причин такой активности – наличие арт-сообщества единомышленников под названием Still House Group (Нью-Йорк), одним из основателей которой и был Луи Айснер.

5. МИ КИАОМИНГ (MI QIAOMING), Китай

Персональный рекорд: €131,000

С тех пор, как несколько нет назад стало известно, что рекордные цены на современное китайское искусство на публичных торгах – часть национальной программы Китая по вхождению в аукционный «топ», западные покупатели к азиатской экзотике остыли. Тем не менее, Ми Киаоминг необычный персонаж на рынке: во-первых, она художница, во-вторых, ее работы невероятно конъюнктурны: созданный ею портрет Папы Бенедикта XVI хранится в Ватикане, а последнюю персональную выставку девушка провела в штаб-квартире ООН. Наших коллекционеров может привлечь и тот факт, что Ми окончила Санкт-Петербургскую академию художеств. Тем же, кто успел закупить молодых китайских художников, следует знать одну цифру: 2018. Именно до этого года рассчитана национальная программа Китая, а будет ли восточное искусство успешно покупаться после – большой вопрос.

6. ДЖИГГЕР КРУЗ (JIGGER CRUZ), Филлипины

Персональный рекорд: €70,560

Другой представитель Азии – филлипинец Джиггер Круз – несмотря на шестое место, опережает китаянку по другому показателю: общей стоимости проданных работ. Она к тридцати годам у Круза составляет $383 тыс., тогда как у Ми – «всего» $340 тыс. Художник активно выставляется на региональных ярмарках, например, Singapore Art Fair, и не менее хорошо продается на азиатских торгах. О пересечении художником границ западного арт-рынка на момент написания статьи ничего не известно, но думается оно не за горами. Публичный рекорд был установлен на Sotheby’s в Гонконге, который, как известно, уже не Китай, но еще не Нью-Йорк. Также его активно берут на торги китайского Poly Art Group – третьего по величине мирового аукционного дома, который дышит в спину Sotheby’s и Christie’s. Слыхали о таком? А он есть!

7. ХЬЮ СКОТТ-ДУГЛАС (HUGH SCOTT-DOUGLAS), Великобритания

Персональный рекорд: €64,192

Возможно, он вырос бы пуританским ребенком, не эмигрируй с семьей из Англии в Канаду. Живописи британец с двойной фамилией обучался в Оттаве и Нью-Йорке, в последнем из двух обрел мастерскую и старт карьеры. Скотт-Дуглас – типичный современный концептуальный художник, сочетающий повседневные предметы и нетрадиционные материалы – скажем, как печать на текстиле с последующей термообработкой. Помимо США и Канады за пять последних лет имел персональные выставки в Германии, Великобритании, Южной Корее и Японии. Работы находятся в собраниях крупнейших коллекционеров современности – Эли Брода и Франсуа Пино. В развитии его карьеры существует одна опасность – с недавних пор Хью стал пробовать свои силы в качестве куратора. А, как известно, кураторы, выращенные из художников, часто следуют одной схеме: и сами не рисуют и другим не дают.

8. ЙОЗЕФ КЛИБАНСКИ (JOSEPH KLIBANSKY), ЮАР

Персональный рекорд: €45,949

Рынок стран Африки в последние годы был активно пропахан аукционными домами «второго эшелона» Bonham’s и Phillips на предмет местных арт-бриллиантов, пока монстры Sotheby’s и Christie’s были увлечены смертельным соперничеством за "голубые фишки" рынка. Один из таких "бриллиантов", Йозеф Клибански, как оказалось, к тому времени благополучно обустроился в Амстердаме, где успел оформить альбом ди-джея №1 в мире Армина ван Бурена. Но интересен художник прежде всего своими яркими урбанистическими пейзажами, созданными одновременно как произведения искусства и архитектурные проекты. В каждой из таких работ присутствуют от 300 до 600 слоев-деталей, создающих трехмерное изображение.

9. ПАРКЕР ИТО (PARKER ITO), США

Персональный рекорд: €54,535

"Люди называют меня креативным. Не уверен с чего они взяли, я просто художник. Да, и вы сейчас на моем [крайне непечатное слово] сайте". Так обращается к своей аудитории американец Паркер Ито, имеющий японские и ирландские корни. Живопись, объекты и видеоарт: яркие, как японские мультфильмы, дерзкие как ирландские парни, и хорошо продающиеся – как все американское. Ито раскручивали постепенно, по спирали «от средних ярмарок к большим», в результате чего за несколько лет его работы увидели четыре континента, а художник получил приглашение выставиться в престижной New Galerie в Париже и Нью-Йорке. В 2012 году Ито в числе 20 других художников был показан в Московском политехническом музее в рамках выставки "Мифология online".

10. ДЖЕЙ.АР (JR), Франция

Персональный рекорд: €40,044

То, что в нашем "топе" есть уличный художник, очень символично. С тех пор, как Бэнкси "расшарил" стрит-арт до уровня мирового признания, направление стали называть "современной философией, выросшей из границ искусства", а у самого художника появилось много подражателей. Француз, работающий под псевдонимом JR, не "первый после Бога" уличный художник, но во многом опередил самого Бенкси. Например, создал серию работ на границе Израиля и Палестины на восемь лет раньше британца. Определяя свою профессию, как artivist (активист-от-искусства), JR не просто не боится общения с публикой, оно – необходимая часть его работы и вдохновения. До того, как их демонтировали, его работы увидели Европа, Азия, Африка и Южная Америка.


 СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ: 
  • Facebook B&W
  • Twitter B&W
  • Instagram B&W
 ПОСЛЕДНИЕ ПОСТЫ: 
ПОИСК ПО ТЭГАМ:
Тегов пока нет.

© 2016-2018 ARTFINEX